（傳送門：駕馭不了高飽和的色彩？那你一定不能錯過這些華麗復古的插圖）

在此起彼伏的贊嘆聲中也有不少同學留言：

“我什么時候能配出這樣的色彩？”

“求大神指教色彩該怎么搭配才好

“一上色就廢，我還有救嗎......"

上周我們邀請了騰騰老師商業兒童插畫第一期的學姐@你家會，做了一場干貨滿滿的上色技巧分享會。

來來來，看完讓我們一起撕下“上色廢”的標簽叭~

大家好，我是家會，是騰騰老師第1期的團練課以及系統課學員。我自己所學的專業和美術并不相關，我是從今年2月份開始學習插畫，目前算是剛剛入行兒童插畫。

在今天的分享中，我不會去贅述色彩的基本理論，而是主要圍繞色彩三要素中的色相這一要素，基于自己的學習心得，希望給插畫初學者們一些比較實用的建議。

我將從以下兩部分展開分享：第一部分：適合初學者的配色方法；第二部分：上色過程中的小建議。

以下是我的分享大綱：

一、適合初學者的配色方法：

1、使用色卡

我會給大家推薦兩種方法：自己制作色卡、上網搜索現成的色卡。具體操作如下：

（1）自己制作色卡：將你覺得好看或想要借鑒色彩搭配的圖（攝影作品/插畫作品/電影截圖等皆可），拖進PS，通過執行“濾鏡-像素化-馬賽克”這一步驟，能夠得到PS幫你歸納后的色塊，再從馬賽克中提取一些主要顏色，即可形成一組色卡。

以下我自己的一幅作品為例向大家展示：

（在PS中執行：濾鏡-像素化-馬賽克）

（根據上一步，提取制作出的色卡）

（2）上網搜索現成的色卡：通過“色卡”或“配色”等關鍵詞可以搜索得到大量推薦的配色方案，此外像騰騰老師前段時間創作的星座系列中也列出了一些現成的色卡，供大家學習。

（圖片來源于網絡）

（圖片來源于微博：@震騰騰siyu）

（3）除了上述制作色卡、搜索色卡的方式之外，我還想分享幾個配色相關網站供大家參考學習：

2、肉眼“吸色”

初學者在想要借鑒大大作品的時候，往往喜歡用吸管工具去吸取大大作品里的顏色，然后直接使用這些顏色。

但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一個像素的顏色，而真正能夠讓作品顏色出彩是離不開光影、比例等等其他方面的加持，這也就是同樣的顏色為什么在大大作品里那么好看，到我手里就不好看了。

所以不建議大家過分依賴PS的吸管工具，我們可以多去練習用肉眼判斷大大這幅作品中分別用了哪些顏色？為什么這些顏色在大大的作品中搭配的這么好看？

肉眼判斷色彩即根據看到的顏色，去定位其在色相立方體上的具體位置，這有助于自身色感的形成；而通過自身觀察“吸取”出的顏色搭配在一起為什么會這么好看，這就引出了我下面要說的第三點建議。

3、多畫多思考多分析，不過分依賴參考

?上述兩種方法是相對較為速成的方法，而多畫多思考多去分析優秀作品的配色，才更有利于我們自身配色內力的形成。

我會從鄰近色、對比色、中性色這三個方面給出提示，大家在不知道怎么分析大大作品配色的時候可以參考著從這三個方面入手。

（1）鄰近色：鄰近色是指在色相上相鄰的顏色，比如黃與綠，藍與紫等等。在畫面中選擇鄰近色搭配，一般不容易出錯，也會給人比較舒服的感覺。

（圖片來源于Behance：Koma Zhang）

（2）對比色：我們比較常說的對比色搭配有：紅與綠、橙與藍、黃與紫。但我們不必過分拘泥這種組合，像紅與藍、橙與紫等等，也都可以看成是對比色搭配。

對比色的搭配往往會讓畫面更搶眼，具有沖擊力，但同時也存在一定的配色難度，諸如色彩的明度、飽和度、畫面中用色的比例、用色的分布等都是我們需要去結合考慮的因素。

（今天我不會去贅述以上這些影響因素，希望大家在自己分析畫面的時候，去總結去思考這些因素對配色的影響）

（圖片來源于Behance：Yulong Lli）

此外，在鄰近色搭配的畫面中，適當加入對比色，往往也能收獲驚喜。比如下圖中紅色的加入，讓畫面整體更鮮活。

（圖片來源于插畫師David Sierra Liston）

（2）中性色：除了黑、白、灰之外，像一些淺色（如米白色）或深色（如深紫）都可以作為中性色來理解。中性色的作用主要是調和畫面。

（圖片來源于微博：@陳樂哎唷搞什么）

以上兩幅作品均屬于高飽和度的對比色搭配，而其中黑色邊線發揮了中性色的作用，讓畫面不會給人不適的沖擊感。

二、上色過程中的小建議

上色過程主要可以分為兩大步驟：鋪基礎色、細化；

1、鋪基礎色

鋪基礎色的順序建議為從大面積到小面積。同時要注意不要選用過多的不同色相，只要能夠說出畫面的主要色調即可（在主色調的基礎上，可以再適當添加一些輔助色）。

這里推薦在正式上色前繪制小色稿，（這個步驟也是我在騰騰老師的課上學習到的）我覺得對于初學者來說，是比較有幫助的一個步驟。

小色稿可以理解成是配色的草稿階段，也可以理解成是一個試錯的過程。尤其是在處理場景類插畫的上色階段，小色稿有助于整體色彩的把握，同時也有助于提高正式上色的效率。

我以自己的一幅場景作品為例：

在同一個圖層上繪制出比較隨意的小色稿，不必拘泥是否畫在線稿邊界內，如果感覺不合適可以換顏色直接疊加在前一種顏色上，（也可以分層繪制小色稿如果覺得某些顏色不合適，可以使用CTRL+U調節色相/飽和度），完成小色稿后，正式上色時吸取小色稿顏色即可。

2、細化

大家可能也聽過這么一個說法就是：一幅畫面細化起來是沒有盡頭的。那么我會針對我認為必不可少的明暗細化這一方面給出自己的一點建議。

以下圖色相立方體為例，我們在繪制亮部或暗部時，往往不會去改變色相，而直接選擇位于基礎色上方或偏左上方的顏色來作為亮部，選擇下方或右下方的顏色作為暗部。

這種方法當然沒毛病，我自己也常常這么操作，但是在這里我想推薦另外一種方法，供大家參考。

我會建議大家在畫亮部或暗部時，通過改變色相的方式選擇顏色

以下面兩幅作品為例：我們觀察兩幅作品的頭發部分，作者均選取了與基礎色相鄰色相的顏色來作為頭發的亮部。

在女生頭發部分，選擇橙色作為紅色的亮部；在男生頭發部分，選擇綠色作為藍色（以基本色相概括）的亮部。

我們也可以將兩種方法所選用的顏色放在一起對比

通過改變色相的方式選取亮面顏色，能夠給人色彩更豐富的感覺。但是初學者不一定能很快速地掌握改變色相的方式，因此，建議大家在繪制自己的作品時，可以靈活地運用兩種方法，多嘗試，不要害怕試錯。

亮面如此，暗面的色彩選擇也可以靈活運用改變色相的方法，我們可以去分析webgradients.com網站提供的漸變配色，比如：

左圖中，若紫色是基礎色，那么我們可以使用粉色作為其亮部；若以粉色是基礎色，紫色則可作為其暗部，右圖中黃色與紅色的明暗關系也可以這么理解并運用（此外，也可以將橙色看作是基礎色，那么黃色則可認為是其亮部，紅色是其暗部）

在上圖中，作者靈活地運用了兩種明暗細化的方式。在座椅體部分，以及中間座位上的女生衣服部分，明暗的表現都是屬于同一色相顏色的選用；而座椅扶手、男生的頭發，以及站著的女生的上衣部分，則選擇了與基礎色黃色不同色相的紅色來表示暗部。

此外，座椅頂部的白色布，以及上方行李架門的暗部，選擇了畫面中的環境色（大面積的座椅藍，大面積的環境粉）來作為暗部。

綜上

以上就是我圍繞色彩三要素中的色相這一要素，做的學習心得分享，我覺得從色相角度學習是相對比較好理解好上手的。而關于色彩的知識遠遠不止我今天分享的這些點，希望我們都能多學習，多分析，多進步。本文中分享的建議大家可以在繪畫過程中多去嘗試，不要害怕試錯！

謝謝大家～

這一次的分享，對于我們商業兒童插畫2期的學員來說真的受益匪淺，這么厲害又貼心的學姐，真的是太愛了

（商業兒童插畫2期群截圖）

不僅如此，家會還會在微博上分享一些自己的繪畫技巧，大家可以互相交流一下呦

（家會學姐的微博主頁）

最后：

色彩的搭配是一個學習的過程，沒辦法一蹴而就

慢慢學習再結合別人分享的經驗，相信大家一定可以搭配出優秀作品~

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